上海余德耀美术馆即日起到2019年3月24日推出来自卢森堡的女艺术家谢素梅在中国的首展“安棲”。“棲”同栖，有停留、居住、寄托、隐居的意思，这是一场静谧的展览，带着东方的禅意，此次展览如同打开一本笔记本，带观众步入繁华都市生活中一段诗意且私密的旅程。

源自其跨欧亚文化的背景，以及对世界不同维度的关注，谢素梅的艺术实践涉及时间、记忆、音乐性以及语言的问题。她的作品以雕塑、录像、摄影或装置等多样形式呈现，总是在声音与图像、自然与文化、心灵空间与感知体验等领域之间交互、游移。

探索意义的显现与其瞬息万变是谢素梅的创作核心。她的作品简洁却富含可被多重解读的深意，当中激发出的能量与其形式呈现鲜明对比。她经常以“象”为形，试图将印象、情绪或是记忆这些强烈且稍纵即逝的体验变得具体清晰，如同她其中一件作品的标题，构成了“眩转人生”；她的作品也通过挖掘图像、物体和声音所蕴藏的潜力来激发观者的想象力。

谢素梅将自己始于意大利与亚洲等不同地缘脉络所做的多年研究成果集结于本次展览。作品除了囊括大量近作与新作，也包含于上海本地制作的装置《藏石II》。相较过去，她的创作明显有了新的方向，像是对于沉思冥想的思考，探讨人类与植物或矿物的关系，或是关注存在的多重形式，以及与过去之间所可能存有的微妙连接等等。

此次展览如同一本笔记本：谢素梅以主观且直觉的方式汇集并融合日常生活中所发生的事物，不论是关于视觉、声音还是记忆的印象，以回音与回应编织成网。艺术家的研究式观察和极富智慧的巧思，将步移景异，逐渐展开。

谢素梅1973年出生于一个音乐世家，父亲是来自中国的小提琴家，母亲是一位英国钢琴家。她自幼学习古典音乐，接受严格的钢琴和大提琴的训练。因为渴望更加自由的创作空间，而非囿于一种形式，她选择在巴黎高等艺术学院学习视觉艺术，并于之后在当代艺术领域找到自己的舞台，让她把自己对音乐、文学、舞蹈、表演等多种艺术形式的热爱都糅合在一起。

2003年，谢素梅成为了威尼斯双年展卢森堡国家馆的主角，并荣获国家馆金狮奖，自此，谢素梅得到国际上的广泛关注。来自一个东西方结合的文化背景，让谢素梅的作品不受风格和题材的限制，充满好奇心。多年的音乐修养又让谢素梅对声音、旋律、时间、气氛这些抽像元素拥有敏锐的感受力。她的作品不受媒介限制，摄影、雕塑、装置、录像，无论任何一种媒介和材料，都可能在她的手里转化成一些或许优雅浪漫，或许轻松隽永的感觉。